LO QUE LLEVA MAS TIEMPO: EL GUIÓN 1

El guión es lo más importante dentro de una producción audiovisual. Una película con un buen guión resultará interesante aunque la dirección sea mala. Sin embargo, si la película tiene un mal guión, ni el mejor de los actores o el director más famoso podrá enderezarla.
para realizar un buen guión es necesario desarrollar una serie de pasos que no conviene saltarse:

LA IDEA
El primero de ellos será encontrar una buena idea de la que partir. Pero ¿que es una buena idea y de donde la podemos sacar?.
Desde luego el mejor consejo es encontrarla dentro de nuestra propia experiencia vital: se nos puede ocurrir en cualquier parte, mientras esperas el autobús, en los pasillos del instituto, etc.. en cualquier momento puedes ver una situación que te haga saltar la chispa de la imaginación, hacerte una pregunta, ¿quién será ese?, ¿como será su vida?, ¿porqué reacciona así?, etc… Apuntar siempre lo que a uno se le ocurre, en el propio lugar y momento en el que sucede es la mejor manera de recordar lo que nuestra frágil memoria no retiene, es el mejor consejo.
pero también podremos encontrar nuestra idea de otras maneras: en los periódicos, en las noticias, en anécdotas que te cuentan o conoces, en rumores, leyendo relatos o novelas, a partir de otras películas, y hasta en los sueños.
Es necesario decir que una idea no es un argumento, es lo que queda de la película al final, es lo que se quiere transmitir y de lo que se quiere hablar, es el mensaje final de la película, y no suele ser mayor de una o dos frases.
Es necesario en este punto y antes de avanzar al siguiente detenerse, y pasar mucho tiempo pensando en el tratamiento que se le va a dar a nuestro guión. Una idea puede tratarse de manera totalmente distinta a poco que cambiemos el enfoque de la historia

LA SINOPSIS
El segundo paso es escribir un breve resumen donde ya se especifican los personajes, las acciones principales y las intenciones. No contiene diálogos, es una mirada general, primera forma textual del guión. Su forma ha de ser clara y concisa. Sería algo parecido a las sinopsis de las películas que se pueden leer en los periódicos.
Aquí debe aparecer ya mas o menos la estructura de toda narración clásica, presentación, nudo, y desenlace, aunque para ayudaros podéis seguir este desarrollo mas detallado:
· Situación inicial: al principio encuadramos la historia (el momento,el lugar, los personajes); suele existir un estado estable y equilibrado para los personajes; a veces el relato puede corresponder a una toma de conciencia con una falta que debe colmarse.
· Conflicto: un elemento nuevo introduce una inestabilidad; pone en marcha el principio de un proceso de transformación. Hay una complicación.
· Desequilibrio: rotura del equilibrio inicial, en general debida al conflicto.
· Tentativa de reparación (o resolución del problema, acciones reparadoras): medios utilizados por los personajes para tratar de resolver el desequilibrio. Varias tentativas se revelan a veces necesarias.
· Situación final: el texto se cierra con la construcción de un nuevo equilibrio o una vuelta al equilibrio inicial … También podemos obtener otro tipo de equilibrio pero la salida de una narración no es siempre feliz y optimista; a veces se cierra sobre un fracaso del personaje y no sobre un acostumbrado “happy end, tan de moda por los espectadores ingenuos.

Dejaremos para otra entrada los siguientes pasos, el guión literario y el guión técnico, mientras tanto si todo te parece muy complicado no te preocupes, estas en lo cierto. Todos los guionistas sufren la misma ansiedad, y ningún guión se ha escrito nunca sin reescribirse un montón de veces. Te recomiendo una película “Adaptation. El ladrón de orquídeas“, 2002 dirigida por Spike Jonze de la que aquí tienes un aperitivo:

y también puedes leer los consejos y descripciones sobre el guión de las siguientes páginas:

El guión multimedia.

Curso de guión.

Aula de cine de Buscacine.com; pincha en la pestaña “temario general” y busca los temas sobre el guión.

LAS FRASES DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL: LOS PLANOS

La unidad básica del lenguaje audiovisual es el plano. Podemos definirlo de dos maneras:

• Desde una perspectiva espacial, plano es el espacio y los elementos que vemos en el encuadre;

• Desde una perspectiva temporal plano (o toma, cuando estamos rodando) es todo lo que la cámara registra desde que se inicia la filmación hasta que se detiene.

En un plano, al menos en teoría, el tiempo real coincide con el cinematográfico.

ESCALA DE PLANOS
Existe una tipología del tamaño de los planos. Se estableció tomando como referencia básica la figura humana; aunque los límites son flexibles puede decirse que:

GRAN PLANO GENERAL (GPG)
Los personajes no se distinguen ya que aparecen muy pequeños. Sitúan espacialmente el conjunto de los elementos que se ven por lo que se suelen situar al comienzo de las secuencias. Es normalmente un tipo de plano que dura bastante en las películas para que el espectador pueda recorrer y fijarse en todos los detalles que se muestran. Como el hombre es un elemento más del escenario, otra cosa y su tamaño es pequeñísimo, a veces se emplean para dar sensación de soledad, si el hombre aparece en él, o, de grandeza o belleza, si lo fotografiado es un paisaje.

PLANO GENERAL (PG)
Los personajes aparecen mas cercanos, pero no lo suficiente para apreciar sus gestos o estado de animo. sirven para situar personajes en entornos un poco mas cerrados, como interiores, o vistas urbanas.

PLANO ENTERO (PE)
Abarca la figura humana entera, prácticamente encajada en el encuadre. Suele utilizarse para grupos de personajes, en situaciones donde no importe demasiado la expresión.

PLANO AMERICANO (PA)
La figura humana aparece cortada por debajo de las rodillas. Puede ser leyenda o verdad que su empleo se deba a los tiempos de esplendor del género del “Western”, con el fin de mostrar las cartucheras de los vaqueros.

PLANO MEDIO (PM)
Nos acercamos al personaje de manera que se corta a la altura de la cintura. reconocemos perfectamente su cara, y los espectadores pueden identificarse emocionalmente con los protagonistas.

PRIMER PLANO (PP)
Es el rostro del personaje desde las clavículas. Es un plano que nos introduce en la psicología y en los sentimientos de los personajes. Aquí los actores se la juegan.

PLANO DETALLE (PD)
Planos muy cercanos de objetos o sujetos, una mano cogiendo el teléfono, un detalle del rostro del hombre, un vaso, etc…
Este plano produce un choque en el espectador, su uso es enfático.

Todos los fotogramas pertenecen a la película “MARNIE LA LADRONA” 1964, de Alfred Hitchcock

Es conveniente darse cuenta de que éstas descripciones son orientativas , pueden variarse siendo LARGOS o CORTOS, es decir mas lejos o mas cerca, sobre todo en el caso de los planos medios; así se suele hablar de plano medio corto de un plano cortado a la altura del pecho.

Cada plano es conveniente para determinadas situaciones narrativas, de manera que, independientemente de las características específicas relatadas anteriormente, y como norma general cabe establecer la siguiente clasificación:

PLANOS DE SITUACIÓN. Lo dice la palabra, sitúan a los personajes en un contexto espacial, en un entorno.
gran plano general, plano general, plano entero y a veces el plano americano.

PLANOS DE ACCIÓN. Los personajes realizan actividades y movimientos, para mostrarlos se emplean
plano entero, plano americano y plano medio. A veces el plano detalle ( una mano busca algo en un bolsillo, por ejemplo)

PLANOS DE EXPRESIÓN. Los personajes se rien, lloran, sufren, dudan, etc…
plano medio, primer plano. A veces el plano detalle (un ojo llora, por ejemplo)

EL SONIDO CUENTA.

La banda sonora del film consta básicamente de cuatro elementos: voz humana, ruidos, música y silencio. Estos elementos pueden ser diegéticos o no diegéticos, si la fuente emisora pertenece o no al contexto narrativo. Los diegéticos, pueden ser in (en campo) u off (fuera de campo).
1. La voz humana: El diálogo
Puede cumplir una doble función:
Informativa: como soporte de parte de la información del argumento. Es conveniente que se utilice con precaución, sin olvidar nunca que en la Comunicación Audiovisual, las imágenes también informan, de modo que no se debe caer en la redundancia de contar algo en un diálogo que se ya se está viendo, o que se puede deducir.
Expresiva: los diálogos pueden transmitir las emociones de los personajes, sobre todo si se acompañan de las reacciones de unos personajes cuando escuchan a otros, o se potencia su expresividad utilizando la voz en off mientras se muestran imágenes que inciden en el tono emotivo adecuado.
2. La música
Elemento empleado en casi todas las películas. Así, hay directores que no son capaces de concebir su obra sin el acompañamiento musical, en el que ya piensan a la hora de planificar las imágenes. Una música nos sirve para subrayar emociones, para crear estados de ánimo, para aglutinar planos dispersos entre sí, para envolver unas secuencia de montaje, para suavizar cambios de planos que resultan bruscos…Vamos, casi para todo, aunque no conviene abusar.
La mayor parte de la música de una película es no diegética, pero en otras, la banda musical se produce en la acción (suena una radio, canta alguien, se interpreta música…) Algunos movimientos como el Dogme 95 solo permiten musica Diegética.
Algunos directores en cambio no emplean música (Buñuel, por ejemplo)
3. Los ruidos (efectos de sonido)
Los efectos sonoros, también llamados ruidos, son utilizados en paralelo a las imágenes o como contrapunto y se convierten en elementos de importancia expresiva, creando ambientes y emociones, y dando fluidez a la narración.
En general, se consideran efectos de sonido a todos aquellos ruidos que se destacan del sonido ambiente para recibir un tratamiento especial: disparos, pasos inquietantes, ecos y reverberaciones, etc. Para recrearlos, por lo general, hay que diseñarlos especialmente en estudio de grabación.
4.- El silencio
El silencio en una banda sonora, puede ser un elemento inquietante o anticipador de algo que va a ocurrir. Sirve también para crear contrastes rítmicos o estados de ánimo. En algunas obras es un elemento dominante, utilizado con plena intención expresiva.

En general, al ver una película, podemos concentrarnos en los elementos de sonido y cuestionar qué se pretende y qué se consigue con ellos. Se puede valorar qué es lo que aportan y lo que expresan. En el mejor de los casos descubriremos que la banda sonora cobra relevancia junto a las imágenes visuales y que condiciona nuestra percepción de la narración con nuevos significados.
No se me ocurre nada mejor que la secuencia de la ducha de Psicosis para comprender como la banda sonora refuerza el sentido expresivo de la narración.
La música (no diegética) inquietante de Bernard Herrmann subraya el momento en que Norman Bates (Anthony Perkins) vigila tras la pared a Marion (Janet Leigh), con una incidencia especial de violines cuando aparecen los planos de ella. Luego, poco a poco, la música da paso a un silencio anticipador tan solo roto por exagerados sonidos diegéticos de papeles rotos, de la cisterna, del envoltorio del jabón y del agua de la ducha. Este silencio está preparando el climax de la secuencia, el crimen, que se acompaña con música estridente, gritos y sonido de cuchilladas ( que hacen innecesario mostrarlas visualmente). Para terminar, tras la música final, que acompaña como un requien el último aliento de Marion, otro sugerente silencio cierra la secuencia, de modo que el espectador pueda asimilar en calma lo que acaba de ver.