AL FIN, EL CINEMATÓGRAFO.

lumiere3.jpg

Las imágenes en movimiento son tan omnipresentes en nuestras vidas que hoy en día es difícil imaginar un momento en que las personas vivian sin ellas. Ellas se han convertido en un elemento esencial en la forma en que nos comunicamos, la manera en que pensamos. Se podría decir incluso que impregnan nuestros sueños. Han influido en todas las demás formas de arte de alguna manera. La reproducción de la imagen, junto con la reproducción de sonido, ha cambiado radicalmente el mundo.La invención del cine no fue una súbita revelación en la mente de un único inventor, como ya hemos visto. Sus orígenes están formados por la mezcla de un montón de aparatos que crearon la ilusión de movimiento durante siglos. El Zootrope, el Fenakistoscopio… etc., son ejemplos de dispositivos que se desarrollaron en el siglo XIX. Es curioso un arte que nació, por así decirlo, de los juguetes.

Las series de fotografías de Muybridge y Marey, el desarrollo de las emulsiones de celuloide, los experimentos con la fotografía de alta velocidad, Edison- Dickson y la invención de la primera cámara de cine eficaces, junto con los numerosos esfuerzos de figuras menos conocidas, parece impulsado por una fuerza más allá de la voluntad consciente, como si el espíritu de la época se esforzara por llevar la vida a la imagen. Lo que tenemos que hacer para comprender perfectamente lo que significaba el nacimiento del cine, es imaginarnos la extrañeza de todo esto, la experiencia de la novedad, la sorprendente sensación de que nada como esto nunca había sido visto antes.

De hecho, parece que el nacimiento del cine tal como lo conocemos fue por un tiempo obstaculizada por la idea del juguete. Edison y Dickson creyeron con su Kinetoscopio que la imagen en movimiento estaba destinada a ser visto por separado, por un solo observador, al igual que el Zootropo u otros juguetes. Las personas que iban a un salón, pagan y miran a través de una caja y ven cerca de dieciséis segundos de la película de ya sabemos qué, cosas como gente bailando, boxeo femenino, bromas, besos, etc… y no se debieron sorprender demasiado. Pero el hecho de que fuera privado, la pequeña imagen, la duración breve, ya lo conocian en cierta medida, era similar a la linterna mágica o los Zoopraxinoscopios. No se le ocurrió a Edison que al ver la imagen en movimiento en una pantalla más grande, en compañía de otros, se abre una nueva dimensión que difiere no sólo en términos de tamaño, sino de calidad esencial. Otros fueron más lejos.

Antoine Lumiere era un empresario fotográfico, en Lyon. Su hijo menor, Louis había inventado, en sus primeros 20 años, una fórmula que produce una mejor imagen fotográfica y racionalizar el proceso de producción fotográfica. Tenian una fábrica de materiales fotográficos. En la década de 1890 eran ricos. Un día en 1894, Antoine vio la Kinetoscope en París. Regresó a Lyon, y le dijo a sus hijos, Auguste y Louis: “Podeis hacerlo mejor. Tratar de conseguir la imagen fuera de la caja.”

El hermano mayor, Auguste escribió más tarde, “hemos pensado, mi hermano y yo, lo interesante que sería si pudiéramos proyectar en una pantalla, y mostrar toda serie de escenas animadas que reprodujeran fielmente los objetos y personas en movimiento.” A ellos les pareció “interesante”,no tenían ni idea de cuál era el efecto que el resultado podría tener en los ojos, en la mente, en el alma del espectador.

Auguste trabajado en el proyecto por un tiempo, pero fue Louis quien tuvo la gran idea, una especie de uña, un dispositivo que haría que la película en rollo pasase a breves saltos por el aparato. El Cinematografo – que se traduce aproximadamente como “escrito en movimiento” – es a la vez cámara y proyector. Una máquina bien construida, más compacta y de una mejor calidad de imagen que sus predecesoras.

cinematographe.jpg

La primera de los Lumiere película fue la salida de los trabajadores de su fábrica. Unos cientos de ellos, incluida uno en una bicicleta, un perro y un caballo. Se puede pensar que se les hayan pedido que no miradan a la cámara. ¡Incluso que es una escena muy simple! Y, sin embargo, produce un efecto estremecedor. Porque no sólo era la sensación de ver la vida, era respirar la realidad que nos rodea reproducida en movimiento sobre una pantalla, ésta era la novedad.

Mientras se ve una vieja película, a veces se produce el morboso pensamiento de que “Todo lo que aparece esta película está muerto ahora.” Sin embargo, todavía están, en la pantalla, en movimiento, ríen, bailan, de la misma manera que lo hicieron cuando estaban vivos. Escondido detrás de este siniestro sentimiento esta una gran verdad acerca de la reproducción de películas, son una imagen de la vida en movimiento que parecen desafiar la mortalidad en sí, como si la secuencia de tiempo pudiera detenerse en su camino, y rebobinada, renazca de nuevo. Los trabajadores de la fábrica Lumiere tienen sus propias vidas, emociones, historias. Todos ellos son ahora pasado – pero no lo son, en la pantalla, más de un siglo más tarde. Esto también sucede con las grabaciones de sonido; todavía podemos escuchar a Caruso o Billie Holiday o Jimi Hendrix como si estuvieran vivos. ¿Qué desconocido efecto tiene esto en nuestras mentes, me pregunto? Es maravilloso, es cierto, pero ¿no es también terrible de algún modo? ¿Podría esta ilusión de la inmortalidad ayudar a apoyar una indiferencia o insensibilidad hacia nosotros en nuestra existencia finita y frágil?

Los Lumiere comenzaron a mostrar sus cortometrajes en 1895. En el número 14 del bulevar de los Capuchinos de Paris hay una placa de marmol en la fachado que dice: “El 28 de diciembre de 1895 tuvieron lugar aquí las primeras proyecciones públicas de fotografía animada con ayuda del cinematógrafo, aparato inventado por los hermanos Lumiere” . En ese lugar estaba el Gan Café, en cuyo Salón Indio tuvo lugar la proyección. Causaron sensación. Se puede imaginar el asombro experimentado por el público, al ver una imagen en movimiento proyectada en una pantalla grande. Uno de los efectos fue miedo. Se dice que cuando se mostró la película de la llegada de un tren en una estación, el público saltó para atrás, como si fueran a ser atropellados por el tren. Ahora nos reimos de su reacción al parecernos ingenua, pero es porque estamos acostumbrados al formar parte de la cultura audiovisual desde que nacimos. Aquella imagen cruzó la distancia que tradicionalmente se ha mantenido entre el arte y el espectador. La imagen en movimiento, a diferencia del teatro, simula la experiencia visual de las imágenes de la memoria, el sueño y la fantasía. Para comprender esta nueva forma de arte, la mente tiene que adaptarse poco a poco, y al hacerlo, se cambió en la manera de que se sienten sus efectos.

En la década de 1890, fueron contratados por los Lumiere unos auxiliares para realizar películas en todo el mundo. Estas tomas son a menudo intensamente hermosas, capturan la sensación de estar en una calle de Londres o Dublín, o en Jerusalén, o Moscú, en menos de un minuto. Se han convertido en documentos inestimables de su época.

Uno de los camarógrafos Lumiere montó una cámara en una góndola en Venecia. Es el primer disparo en movimiento. Comúnmente se piensa que los Lumiere eran estrictamente documentalistas. Pero muchos de los cortometrajes de ficción son comedias. Hubo, por supuesto, la película sobre el niño que pisa la manguera del jardinero, el hombre que está a la espera del agua mira la boquilla con perplejidad, y luego el muchacho suelta el pié y el hombre es regado en la cara. Es el primer gag. Hay muchas películas que afectan a los niños, como el magnífico donde un niño está jugando con un gato. Todas ellas comunican un sentido de maravilla en la propia textura de la experiencia visual. Lo increíble es que la mayoría de ellas todavía son hermosas a día de hoy, como si la emoción y la aventura de esos días hubiera sido trasladado por arte de magia a la imagen.

La carrera de los Lumiere en el cine fue de corta duración. Cuando se hizo evidente que las películas podían hacer ganar mucho dinero, se formaron empresas dedicadas a la producción. Los Lumiere vendieron sus derechos a la productora Pathe en 1900. Louis siempre fue modesto acerca de su papel en la película de la historia. Murió a la edad de 84 en 1948.

Sigue habiendo personas, artistas o aventureros, que ven las películas como algo nuevo y emocionante, algo que no está agotado, pero que todavía ofrece nuevos territorios para la exploración. Para crear, en vez de limitarse a recrear. Necesitamos esas miradas frescas. A pesar de que nuestros ojos están saturados con las películas, la televisión, los ordenadores pero, todavía podemos ver – si se quiere – con los ojos que están abiertos a la maravilla. Al igual que los ojos de Lumiere.

VER MAS

Anuncios

~ por cineojo en octubre 30, 2007.

Responder

Introduce tus datos o haz clic en un icono para iniciar sesión:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión / Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión / Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión / Cambiar )

Google+ photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google+. Cerrar sesión / Cambiar )

Conectando a %s

 
A %d blogueros les gusta esto: